Conversor de fotos a 3D

Añade la foto y pulsa Generar 3D. Un modelo de profundidad lee la imagen para deducir qué está cerca y qué está lejos, y se construye un segundo punto de vista desplazando los píxeles lateralmente en proporción a su profundidad. Después eliges qué hacer con ello: un par lado a lado que se mira apuntando los ojos, un anaglifo rojo-cian para gafas de color, un wiggle animado que no necesita ninguna de las dos cosas, o el propio mapa de profundidad. El modelo se ejecuta una sola vez, así que a partir de ahí cada control actualiza la vista previa mientras lo arrastras y puedes probar las cuatro salidas sin esperar.

Solo para el anaglifo. La salida wiggle no necesita absolutamente nada: se anima entre los dos puntos de vista, y ese movimiento le da a tu cerebro la misma pista de profundidad que inclinarte hacia un lado, por lo que sigue leyéndose como profundidad para quien ve con un solo ojo. El par lado a lado tampoco necesita aparatos, pero sí saber ver sin gafas, una destreza que unos cogen en minutos y otros nunca llegan a encontrar cómoda. Si quieres darle una foto 3D a otra persona sin instrucciones, usa el wiggle.

Elige la salida Wiggle después de generar la profundidad. Un wigglegram es una animación que se balancea entre puntos de vista ligeramente distintos de la misma escena, y originalmente requería una cámara de película con varios objetivos colocados uno al lado del otro. Aquí los puntos de vista extra se sintetizan desde el mapa de profundidad, así que basta con una foto corriente. Fija el número de fotogramas — dos da la alternancia clásica y seca, más dan un movimiento suave —, elige una velocidad de entre 10 y 14 fotogramas por segundo y descarga un GIF animado. La vista previa se anima en vivo con los ajustes que elijas, así que puedes juzgarlo antes de codificar nada.

Dubois, en casi todos los casos. El enfoque evidente es dar el canal rojo a un ojo y el verde y el azul al otro, pero los filtros reales dejan pasar luz, y entonces un objeto rojo saturado se ve brillante para un ojo y negro para el otro: el cerebro se niega a fusionar eso, y de ahí viene la incomodidad de los anaglifos baratos. Dubois resuelve en cambio qué par de imágenes se acerca más a la original vista a través de filtros reales, así que los rojos sobreviven y el fantasma prácticamente desaparece. Si una imagen sigue vibrando, baja la intensidad de color antes de probar otro método; la escala de grises y el monocromo eliminan el problema del todo a costa de todo el color.

No. El modelo de profundidad se ejecuta mediante WebGPU o WebAssembly dentro de la pestaña de tu navegador, y todos los demás pasos son aritmética sobre un lienzo. Tu foto se lee del disco a la memoria de la pestaña y la imagen terminada se escribe de vuelta como descarga. La primera vez se descarga el propio modelo desde la red, pero tu foto y el resultado generado nunca se suben.

Tres causas habituales, por orden de probabilidad. Primera: las gafas están al revés, o el par lado a lado se está mirando con la técnica equivocada. Ambas cosas invierten la profundidad, y una imagen invertida sigue pareciendo convincentemente tridimensional, así que es fácil pasarlo por alto. Usa el control de intercambio para los anaglifos, o alterna entre paralela y cruzada. Segunda: el modelo interpretó mal la escena, y la vista del mapa de profundidad te lo mostrará al instante; reflejos, cristal e imágenes impresas dentro de la toma son los culpables habituales, y de un mapa erróneo no se recupera ningún ajuste. Tercera: la intensidad es simplemente demasiado alta, lo que se lee como manchas alrededor de los objetos y no como profundidad.

Sí: elige la salida Mapa de profundidad y descárgala. Para otro programa, selecciona Escala de grises y PNG: obtendrás un mapa de 8 bits al tamaño elegido, alineado píxel a píxel con la foto escalada, donde por defecto claro significa cerca, y con una inversión para los programas que esperan lo contrario. JPEG, WebP y las tres rampas de color sirven para compartir o inspeccionar el mapa, no para geometría. Es profundidad relativa: te dice qué está delante de qué dentro de esa única imagen, no a qué distancia en metros está nada. Eso es lo que necesitan los efectos de paralaje, el desplazamiento, las máscaras por distancia y la generación de imágenes condicionada por profundidad.

Son dos maneras de apuntar los ojos, y cada una necesita las mitades en un orden distinto. La visión paralela relaja los ojos como si miraras a través de la pantalla, y quiere la imagen del ojo izquierdo a la izquierda. La visión cruzada los dirige hacia dentro, delante de la pantalla, así que las mitades se intercambian. A la mayoría le resulta más fácil aprender la cruzada. Evita el límite de divergencia de la paralela, aunque un tamaño moderado sigue siendo más cómodo. La paralela puede resultar más cómoda cuando la coges, pero tiene un límite de tamaño tajante porque tus ojos no pueden girar más hacia fuera que al frente.

Casi con toda seguridad porque la imagen se está dibujando demasiado grande, y esto descoloca a casi todo el mundo con la visión paralela. Fusionar un par en paralela exige que tus ojos no giren más hacia fuera que al frente, ya que el ojo humano no diverge, lo que limita la separación entre puntos correspondientes a unos 63 mm: la distancia entre tus pupilas. Cada mitad de un par a todo lo ancho en un monitor grande mide decenas de centímetros, así que no se puede fusionar a ninguna resolución. El control de tamaño bajo la vista previa existe para esto: redúcelo hasta que cada mitad mida unos 63 mm, o pulsa el botón de ajuste. La visión cruzada evita ese límite de divergencia, aunque un tamaño moderado sigue siendo más cómodo.

Las que tienen un primer plano claro, un plano medio distinto y un fondo real: un paisaje con distancia por capas, una persona contra una habitación, un solo objeto sobre una superficie lisa. Esas le dan al modelo pistas inequívocas y dejan poco que inventar detrás de los bordes. Lo que se convierte mal es todo lo plano o ambiguo: una fotografía de una fotografía, una pared de texto, el movimiento muy borroso, los reflejos grandes, el cristal y las tomas donde sujeto y fondo tienen el mismo brillo y la misma textura. Los primeros planos muy cerrados también tienen poca estructura de profundidad, así que el efecto queda sutil con cualquier intensidad.

Son dos cosas distintas. Desplazar píxeles lateralmente para construir un segundo punto de vista descubre zonas que estaban ocultas detrás de objetos más cercanos, y nada las fotografió nunca, así que hay que inventarlas: cada hueco se tapa desde el lado del fondo y se refleja hacia dentro, pero un parche sigue siendo un parche, y crece con la intensidad. Por separado, el modelo trabaja a una resolución mucho menor que tu foto, así que sus bordes de profundidad llegan blandos y ligeramente desplazados del objeto, lo que deja una franja de fondo a la profundidad equivocada alrededor de cabezas y hombros. El ajuste de bordes apunta precisamente a lo segundo.

Sí, y un móvil es la mejor pantalla para mirar el resultado: es el único dispositivo donde un par lado a lado en paralela entra con holgura en el límite de ancho, así que ver sin gafas resulta mucho más fácil ahí que en un monitor de escritorio. Generar la profundidad es más lento en un móvil que en un escritorio con WebGPU, pero se trata de una foto y no de miles de fotogramas, así que sigue siendo cuestión de segundos. Mantén moderado el ancho de salida en móvil: la estimación de memoria que aparece antes de generar te avisará cuando los ajustes pidan demasiado.